Selasa, 20 Juni 2017
Jumat, 16 Juni 2017
SEJARAH & PENGENALAN MIDI
MIDI
= Musical Intsrument Digital Interface
Pada tahun 1970-an saat itu lagi booming EP
( elektrik piano ) namun masih belum bisa dikatakan maksimal karena setiap para
player akan melakukan konser mereka harus menggunakan beberapa keyboard.Bisa
dibayangkan betapa banyaknya keyboard yang mereka bawa karena keterbatasan
sounds pada tiap-tiap keyboard.
Seperti produk YAMAHA yang menggunakan IC (
internal circuit ) setiap keyboard yang menggunakan IC disebut EP pada waktu
itu sound keyboardnya sangat terbatas , Demikian juga dengan produk ROLAND yang
menggunakan sistem DIGITAL CENTRAL BUS ( DCB ).
Pada tahun 1980-an Dave Smith membuat
bahasa pemrograman yang diberi nama MIDI
dan disetujui oleh AES ( Audio Engineer Society ) yang digunakan sampai
sekarang ini.Oleh sebab itu Dave smith disebut sebagai “Bapak midi”.
Midi port pada controler atau keyboard yang
memiliki fasilitas midi biasanya ada 3 midi port :
1.
In = untuk menerima data.
2.
Out = mengirim data.
3.
Thru = meneruskan / menyambung antara midi satu keyboard ke keyboard
lainnya.
Data midi pada track biasanya disimpan
dalam format midi yang biasa disebut “mid.Dalam vst instrument biasanya dikenal
dengan istilah GM ( General Midi ).
Lalu apa bedanya track Midi dan Audio??
1.
Track audio yang membuat hasil
suara adalah musisinya menggunakan not balok atau bermain langsung dari
instrument ke track record.
2.
Track midi soundnya dihasilkan
oleh GM.
HOME RECORDING SYSTEM
Alat-alat yang dibutuhkan untuk sebuah Home
recording.
Komputer ----> Souncard -----> instrument ----> speaker monitor
1.
Komputer sebagai media untuk
melakukan recording-mixing-mastering dengan menggunakan software-software audio
recording.
2.
Souncard untuk merubah satuan (
sound ) analog ke digital atau sebaliknya ini dengan istilah AD/DA (AD = Analog
Digital , DA = Digital analog ).
3.
Intrument media untuk memainkan
sebuah sound.
4.
Speaker monitor recording atau
biasa disebut dengan speaker Flat.
Alat yang direkomendasi untuk memainkan
alat musik pada home recording system biasanya disebut MIDI CONTROLER /
KEYBOARD yang memiliki fasilitas MIDI PORT.
DIGITAL
AUDIO WORKSTATION ( DAW )
DAW merupakan system pembuatan / recording
musik menggunakan sistem digital berbasiskan chip pada komputer yang di
aplikasikan dengan software recording-mixing-mastering.
Contoh beberapa DAW ada Nuendo , Presonus , Sony Acid dsb.
Nuendo sendiri merupakan produk dari
Steinberg co. yang didirikan oleh Karl Steinberg & Manfred Runp pada tahun
1983 di Hamburg jerman.Mereka juga banyak menciptakan software-software audio
editing lainnya.Pada tahun 2005 sebagian saham mereka dibeli oleh YAMAHA co.
oleh sebab itu sekarang setiap produk mixer dari Yamaha pasti ada
software-software audio editing steinberg,
Produk-produk
Steinberg :
* Nuendo biasa disebut dengan Music
Production.
* Cubase biasa disebut Mixing Production.
* Wavelab untuk mastering production.
* Sequel Music production.
Element music Production terdiri dari :
1.
Song writer ( penulis lagu ).
2.
Composser
3.
Music director
4.
Mixing / sound engineer
5.
Producer music
AUDIO
ANALOG & DIGITAL
1.
Digital merupakan pemerosesan
sinyal berbasis komputer menggunakan microchip didalamnya.
2.
Anlaog tidak berbasis komputer.
Frekwensi adalah banyaknya getaran sinyal audio yang dihitung perdetik (
second ) menggunakan ukuran Hz ( Herta
).
Contoh : 441/sec. artinya tiap track audio
jika dibunyikan akan sama ukuran Hz-nya.
Sample
rate mempunyai tugas memecah sinyal yang masuk pada
audio.semakin besar sample ratenya semakin bagus pula audio atau sinyal yang
masuk dan hasilnya juga bagus.
Contoh : 22.000 hz - - -44.100 --- 48.000
Bit
Ratesatuan perhitungan sinyal yang berfungsi untuk
menentukan resolution , bit depth , sample size dan record format.
Konversi
Bit = 6dB merupakan satuan unit parameter untuk
mengatur tingkat kekerasan suara.
ELEMENT OF SONG ( EOS )
Element of song meliputi :
1.
Foundation : Dasar grove sebuah lagu (
drum , bass dll)
2.
Rhythm : Yang
menggerakkan foundation
3.
Pad : Carpet of sound string , keyboard , distorsi guitar yang mempunyai sifat sustaining note / memberi
nuansa pada lagu.
4.
Lead : Melody utama ( vocal / lead guitar etc.)
5.
Fill : Melody isian .
STRUCTURE OF SONG ( SOS )
Struktur sebuah lagu pada umumnya menurut
“JACK PERRICONE” didalam bukunya yang berjudul “Melody in songwriter”
mengurutkan seperti ini :
1.Intro
/ iontroduction / opening
2.Verse
I / song / lagu / bait
3.Verse
II
4.Bridge
/ hook
5.Reff
/ choruss
6.Primer
Bridge
Dari no.1-6 ini biasanya disebut 1 couples
dan standart setiap lagu seperti ini
lalu ada yang mengembangkan seperti ini :
7.Back
to intro
8.Verse
II – Bridge Hook
9.Interlude
/ melody
10.Reff
– coda ( ekor atau akhir )
11.Outro
/ ending
# Bedah lagu.
VST
( VIRTUAL STUDIO TECHNOLOGY )
Plugin adalah sample-sample atau simulasi instrument dan efek dalam bentuk
software.
VST
ada 3 :
1.
VSTI :
virtual studio technology instrument
2.
VST EFECT : vst yang digunakan untuk membentuk ruang seperti delay reverb
, guitar rig , amplitude.
3. VST MIDI : perpaduan
antara vsti dan vst efect contoh : Vocoder
Ada juga beberapa produsen DAW seperti Propelheadyang
biasanya diberi nama refill ( reason dan Record ) lalu Imageline( fruity loop ) dan Digidesign
( RTAS : Realtime audio streaming ).
METRONOME
SET UP
Pentingnya metronome yang digunakan sebagai
tempo / ketukan dalam proses pembuatan lagu dan recording agar sebuah lagu
tetap pada jalur temponya.
Ada beberapa set up metronome antara lain
JUMP ( artinya disetting langsung lebih cepat atau lambat ( Tab : Loncat ) dan
RAM untuk memebuat tempo out in out.
REWIRE
SYSTEM adalah internal protocol untuk melakukan
koneksi antara dua DAW atau lebih secara bersamaan.
Format Audio
Untuk format audio
kita dapat menggunakan beberapa format audio yang akan simpan pada hasil
project kita seperti WAV , MP3 , CD audio , WMA dsb.
Ada beberapa macam
bit rate untuk format audio :
1.
16 bit
yang biasanya digunakan pada Media CD.
2.
24 Bit
yang biasanya digunakan untuk DVD.
3.
32 bit
ini hanya suport pada bluray dan komputer saja.
Senin, 20 Februari 2017
VSTI DRUM
Adakalanya kita bosan dengan satu VSTi yang sejenis , misalnya Additived atau Steven Slate Drum .Kita bisa " Mengawinkan" dua VSTi ini , bisa jadi untuk Tom dan Hihat lebih suka menggunakan Additived atau SSD , hasilnya mantap luar biasa . Ini bukan hal baru sudah sering dilakukan oleh para Professional dikalangan Audio pro . Untuk SSD sendiri pada I/O Map nya bisa disetting mengikuti I/O Map sesuai dengan Additived Drum . Jadi pattern atau pola pada Midi Controler keduanya menjadi sama , Misalnya Kick pada C1 , snare pada C2 , tom pada F3 sesuai dengan setting Map additived drum .
"Memang secara pribadi saya lebih mengakui SSD yang rasanya lebih analog ketimbang Additived namun tetap saja rasa Midinya ga bisa hilang , kecuali anda melakukan Take record Drum Analog"Pilihan pada mixer juga ga jauh berbeda , ada Overhead & Headroom dan yang pasti kedua VSTi ini Overhead & Headroomnya saya pakai . Fungsi dari Overhead & Headroom adalah untuk menggerakan , membuat "Hidup" sound drum tersebut biasa disebut sebagai nyawa dari sound Drum yang dihasilkan . Coba saja anda Mute Overhead & Headroomnya , rasakan bedanya ketika anda pakai Overhead & Headroom pada mixer Vsti tersebut . Memang beberapa Genre misalnya seperti HipHop , trance , Dubstep tidak harus menggunakannya atau bahkan tidak sama sekali , itu tidak masalah karna sesuai dengan Genre musik tersebut .
Untuk jenis-jenis musik Dubstep , hiphop,trance , dance dsb .saya masih menggunakan Vsti Jadul Izotope IDrum . Disamping sizenya yang tidak besar , Vsti ini masih sangat sakti madraguna .tentu saja sekarang telah banyak Vsti2 Drum yang lebih bagus dan update . Disesuaikan kebutuhan anda saja , ingat Ram anda , ingat hardisk anda , kalau besar ga masalah , kalau sempit anggap saja anda punya rumah ukuran 2x4 tapi isinya lemari gede2 semua , nyesek..hehhehe...demikian sekilat info hari senin ini . semoga bermanfaat .
Kamis, 16 Februari 2017
Online Recording & Music Publishing
MDBMUSICPRO juga mempunyai program membantu teman-teman untuk melakukan Music promotion , bekerjasama dengan beberapa sahabat-sahabat Radio yang tentu saja dalam hal ini kami sangat berterimakasih karena telah dibantu untuk proses Promo AirPlay di Radio-radio Nasional . Salah satu yang sudah pernah berjalan untuk promo adalah TIAN BONA talent dari kota Cilacap - Jateng .
Dari segi hasil mixing mastering tentu saja harus mengikuti ketentuan dan persyaratan baik itu dari kualitas hasilnya dan sebagainya . Yang sering kami lakukan adalah : Meminta data audio track mentahnya ( Misalnya Track Gitar , Vocal , Drum : Kick , snare , tom , hihat dsb . track piano , dsb ) untuk dilakukan proses Mixing mastering ulang , bukan tidak menghargai hasil mixing mastering anda , terkadang Audio yang anda berikan belum memenuhi standart untuk diputar di Radio - Radio Station .
Beberapa talent juga melakukan proses pembuatan lagu sampai Release di MDBMUSICPRO , saat ini yang masih proses dalam tahap pengerjaan sekitar 6 lagu untuk mini album RIO talent yang berasal dari kota Samarinda .
Untuk talent-talent seperti RIO karna berjauhan beda kota , MDBMUSICPRO di #Surabaya RIO di #Samarinda Kalimantan kami melakukan proses recording arransment berbeda tempat .
" Jadi , arransment musik sampai tahap Mixing Mastering di kerjakan di Surabaya , untuk record vocal dilakukan oleh Rio sendiri di Samarinda , nanti data track Vocalnya saja yang dikirm ketempat kami untuk proses Mixing Mastering hingga release . Cukup membantu mengurangi biaya transportasi , jika Rio harus ke Surabaya akan banyak biaya yang dikeluarkan "Untuk menyingkat waktu dalam pengerjaan agar efesien kami menggunakan Email untuk mengirimkan data-datanya . Bisa juga menggunakan CD jika data-datanya terlalu besar , dan selama ini masih bisa diatasi by Email .
" Lagu yang sudah diarransment akan dikirimkan dalam format Mp3 minus one tanpa vocal beserta Tempo dsb yang berfungsi sebagai Guide untuk Talent yang jauh disana melakukan proses Vocal Recording , proses jadi lebih mudah dan cepat lebih efesiensi "Jika hanya Mixing Mastering anda tinggal mengirimkan data audio tracknya Via CD , karna sangat besar jika harus diupload atau didownload , pastinya membutuhkan waktu yang cukup lama apalagi koneksi internet terkadang putus nyambung .
Untuk info lebih lanjut bisa kontak :
MDBMUSICPRO
Hp/WA 082137705840 Pin . 27EDEE93
Jl. Asemraya No. 4 Asemrowo Surabaya Jawa Timur
Virtual Studio Instrument ( VSTI )
Era Digital seperti sekarang ini tentu saja membutuhkan software-software untuk segala kegiatan yang menggunakan media Komputer termasuk dalam dunia Musik .Tentu saja pada jaman dahulu kala saat akan melakukan proses Recording begitu banyak player yang terlibat dan tentunya bugdet lebih besar karna harus membayar setiap player yang terlibat . Dengan banyaknya Software-software audio yang saat ini dikenal dengan istilah VSTI ( Virtual Studio Instrument ) sangat memudahkan dan membantu setiap pelaku musik . Salah satunya yang masih dan menjadi favorit saya adalah VIRTUAL GUITARIST & REAL GUITAR . Dua Vsti ini yang paling sering saya gunakan karna memang menurut saya bagus dan terasa REAL walaupun tidak se-Real Guitar analog tapi lumayan cukup membantu . Diantara dua Vsti ini memiliki karakter tersendiri , tentu saja termasuk fasilitas dari tiap aplikasi tersebut berbeda , jika digabungkan akan sangat bagus .
Untuk Vsti Piano saya masih recomend dan menggunakan True Piano , disamping sourcenya yang tidak terlalu besar , sound yang dihasilkan juga Real . Ada berbagai macam pilihan presetnya , dari yang modern sampai Classic piano . sangat membantu sekali dalam proses Arransment .
Untuk Vsti Bass guitar ini favorit saya MODO BASS dari IK MULTIMEDIA , disamping soundnya yang Real pilihannya juga banyak . Anda mau bass guitar dari tahun berapa juga ada .
Untuk orkestra , ensemble dan sebagainya saya masih suka juga menggunakan EDIROL ORCHESTRA walaupun jadul tetap saya suka karakter soundnya pada vsti tersebut.Salah satu Produk Vsti dari Roland .
Tentu saja jika kita memakai terlalu banyak Vsti maka pastikan komputer anda memiliki kapasitas yang besar , baik dari Hardisk sampai RAM , jangan lupa OS nya juga harus mendukung .
Mumpung lagi hujan sembari Ngopi...
Rabu, 15 Februari 2017
Tentang EQ
Proses EQ ( Equalizer ) adalah sama sebenarnya dengan gain atau Volume , cuma Equalizer lebih mendetail untuk mengurangi atau menambah Low , MidLow , Midle maupun High . Fungsi lainnya bisa digunakan untuk memberikan warna pada pada audio pada saat proses Mixing . Apakah setiap Track harus di EQ ?
Tidak harus bahkan terkadang dengan melakukan proses panning saja hasilnya sudah terlihat . EQ juga digunakan untuk mengatur setiap sinyal track audio agar tidak bertabrakan dan membuat sound menjadi jelas antar satu track audio ke track lainnya .
Pertanyaan yang sering terlihat diforum-forum audio adalah Mengapa setelah menggunakan EQ malah hasilnya tidak seperti yang dibayangkan ? Bisa saja setting EQ nya yang kurang tepat untuk track yang diberi EQ tersebut . Sama seperti memilih celana , kalau kebesaran atau kesempitan kan ga enak , yang enak pasti yang pas , Pas duite pas barangnya . Penjabaran tentang EQ ini sangat lebar panjang dan luas , tiap sound engineer mempunyai perspektifnya masing-masing walaupun pengetahuan dasarnya beliau-beliau itu sama saja . Seiring berjalanya cinta mereka tentu saja pengalaman membentuk pemahaman untuk menggunakan EQ sesuai kebutuhan bahkan menemukan metode-metode baru yang pas dengan mereka .
Lalu mengapa pertanyaan atau bahasan seputar EQ ini tidak pernah habis dibahas diforum audio manapun? Tentu saja dengan berkembangnya tehknologi dan jaman penggunaan EQ semakin mengikuti jaman . Anda menghasilkan Mix seperti era-era tahun 70 - 90an , yang mendengarkan tahun-tahun 2000an keatas tentu sangat berbeda . Okelah ada yang bilang hasil mix era 90an itu lebih enak lebih tebel , saya setuju sebagian ga setuju .lalu apakah sekarang tidak bisa tebal juga?tentu saja bisa .itu tergantung dari kita sendiri , mau yang tipis-tipis atau tebel-tebel . EQ juga bisa digunakan untuk menebalkan atau menipiskan , di iris-iris tipis-tipis juga bisa .
Selamat hari kamis besok jumat .
Tentu saja bahasan tentang EQ ini telah banyak dibahas diforum-forum audio . namun untuk penggunaannya sendiri perlu diperhatikan dan disesuaikan , 'tidak bisa kita menggunakan EQ secara acak kadut / sembarangan karna nantinya akan sangat berpengaruh pada hasil mixing mastering anda .
'Tidak bisa kita menggunakan EQ secara acak kadut / sembarangan karna nantinya akan sangat berpengaruh pada hasil mixing mastering anda 'Ada bagian-bagian dari EQ yang anda harus pelajari , baik secara teori dan didukung oleh pengalaman anda . Apakah ada hitunganya? Tentu saja ada , namun itu semua tidaklah baku seperti itu , seperti kisah cinta yang fleksibel , karna jelas setiap Genre lagu pasti berbeda karakternya , baik dari segi sound dan warna dari lagu tersebut .
Pertanyaan yang sering terlihat diforum-forum audio adalah Mengapa setelah menggunakan EQ malah hasilnya tidak seperti yang dibayangkan ? Bisa saja setting EQ nya yang kurang tepat untuk track yang diberi EQ tersebut . Sama seperti memilih celana , kalau kebesaran atau kesempitan kan ga enak , yang enak pasti yang pas , Pas duite pas barangnya . Penjabaran tentang EQ ini sangat lebar panjang dan luas , tiap sound engineer mempunyai perspektifnya masing-masing walaupun pengetahuan dasarnya beliau-beliau itu sama saja . Seiring berjalanya cinta mereka tentu saja pengalaman membentuk pemahaman untuk menggunakan EQ sesuai kebutuhan bahkan menemukan metode-metode baru yang pas dengan mereka .
#Jangan terpengaruh dengan satu atau 2 merk EQ , karna belum tentu cocok dipakai ( kata orang-orang )..kalau menurut saya EQ dimana-mana sama saja mau merknya apa , toh namanya tetap EQ bukan Keki .
Selamat hari kamis besok jumat .
Jarak Speaker Monitor Recording
Jarak speaker kiri-kanan sangat menentukan hasil Mixing mastering anda , idealnya seperti pada gambar tersebut . Lalu , apakah jika terlalu lebar tidak masalah ? bagi saya pribadi menjadi masalah , karna semakin lebar Range dan Jaraknya akan menyulitkan kita untuk mengontrol detail saat proses mixing mastering . Sebagai contoh misalnya Low nya akan terdengar Luber dan sebagainya .
' Mengatur jarak monitor mempengaruhi hasil mixing mastering anda , seperti dua hati yang berdekatan atau berjauhan 'Ada juga yang mengatakan ' Saya terbiasa dengan jarak segini atau segitu ' itu terserah anda , yang terpenting jarak rumah anda ke rumah pasangan anda bisa ditempuh dengan cepat dan mudah biar tidak berat diongkos . Mungkin jika anda melihat diyoutube setiap soundengineer coba perhatikan jarak monitor mereka yang kiri dan kanan . lihat rata-rata mereka menggunakan style seperti apa . seperti salah satu contoh Video dibawah ini .
Tentu saja semakin besar monitor yang digunakan jaraknya juga agak lebar , tapi bukan sangat lebar , anda bisa mencari penempatan range monitor dimana anda bisa mendengarkan detail audio track saat proses mixing mastering .
Untuk memastikan silahkan dicoba atur jarak monitor anda dengan berbagai jarak kalau ga capek .
Langganan:
Postingan (Atom)